“Como artistas, ¿de qué manera podemos ayudar a construir un mundo mejor?”

Bajo esta premisa, el 5 de octubre nos reunimos en París 10 artistas relacionados con la cultura japonesa. Éramos 3 flautistas de shakuhachi, 2 bailarinas y 5 taikistas: Keita Kanazashi, del grupo japonés Hayato; Grete Moortgat, belga de FeniksTaiko y AraUmiDaiko vzw; los organizadores del evento, Tsunagari Taiko, formado por Ayuko y Cola Bonnan-Yonemura, japonesa y francés; y yo, Isabel Romeo, de España. Todos, criados en culturas y países diferentes, pero unidos por nuestra pasión por el taiko y otras artes japonesas, y las ganas de hacer algo para ayudar a Japón, casi 7 meses después del tsunami que asoló parte de la costa noroeste del país.

Japonaide se encargó de recaudar el dinero para enviarlo a las zonas afectadas. La reconstrucción continúa, aunque ya no sea noticia de primera plana, y toda ayuda es bienvenida. ¡Muchas gracias a todos los que colaboraron! En este caso, se envió a Art Revival Connection Tohoku. Pinchando aquí podéis leer su comentario sobre la velada.

Además, esta propuesta iba más allá: nos invitaba a reflexionar sobre cómo los artistas podemos contribuir a un mundo mejor. Pues bien, fue una gozada experimentar, y transmitir con nuestro ejemplo, que el entendimiento es posible si se desea, y el enorme valor de relacionarse a través del diálogo y la colaboración.

Los artistas tocábamos juntos por primera vez, lo cual supuso un reto de lo más inspirador. Quedamos un día antes del concierto y exploramos qué registros manejábamos cada uno y cómo podíamos combinarlos para ofrecer un espectáculo respetando la esencia japonesa y, al tiempo, aportando nuestro toque de artistas del siglo XXI.

El proceso fue apasionante. Los idiomas francés, inglés y japonés se entremezclaban, pero cuando surgía la música, todos nos entendíamos al instante, pues hablaba el corazón. Las propuestas se sucedieron y, bajo la coordinación de Ayuko y Cola, guiados siempre por la premisa del evento, armamos un espectáculo de gran calidad.

Así, el 5 de octubre por la tarde, en un ambiente distendido, a veces más solemne, el público pudo disfrutar de temas de wadaiko como Miyake o Yatai Bayashi (adaptados a la ocasión), Odaiko con shakuhachi y danza butoh, 3 shakuhachis al tiempo, danzas populares Gojo (centro de Japón) y Awa (sur de Japón)… y al terminar, participar en una fiesta bailando esas danzas y tocando los taikos. Fue fabuloso verlos tan sonrientes y entregados.

Quiero destacar especialmente la generosidad de Keita-san por su apertura y disposición al colaborar en esta original propuesta; la de Grete por lo mismo, además de por aportar sus maravillosos tambores, incluido un Odaiko de unos 3 shaku; y la ilusión y todo el trabajo de crear y coordinar este evento, de Ayuko y Cola (Tsunagari Taiko).

Todos coincidimos en que nos ha encantado la experiencia, tanto a nivel creativo como humano. Hemos experimentado cómo juntos se creaba algo mayor que la suma de todos. Esto nos ha generado interesantes ideas para futuras colaboraciones. Se admiten propuestas

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Aquí os dejo un estupendo vídeo de una colaboración-improvisación entre Keita Kanazashi al Oodaiko (el tema original se llama “Tsunagari”), CreaSion al shakuhachi y Azusa Kurokawa con butoh.

“As artists, how can we make the world a better place?

Under this topic, the 5th of October 10 artists related to Japanese culture got together. We were 3 shakuhachi players, 2 dancers and 5 wadaiko players: Keita Kanazashi, from the Japanese group Hayato; Grete Moortgat, Belgian from groups Feniks Taiko and AraUmiDaiko vzw; the organisers of the event, Tsunagari Taiko -Japanese Ayuko Bonnan Yonemura and French Cola Bonnan-, and me, Isabel Romeo, from Spain. All brought up in different cultures and countries, but united by our passion for wadaiko and our desire to help Japan, 6 months after the tsunami that destroyed part of the Northern coast of the country.

Japonaide collected the money to send it to the affected areas. Reconstruction continues, despite it’s not on the news anymore, and any help is welcome. So, thank you so much to all those who contributed! In this particular case, the help was sent to Art Revival Connection Tohoku. Clic here to read their comment on the event.

Furthermore, this proposal went beyond that: it made us reflect on how can we artists make the world a better place. Well, it was a joy to feel -and transmit afterwards-, that understanding is possible when you really want it, and the precious value of dialogue and collaboration.

It was the first time we played together, and that was a very inspiring challenge. We met one day before the performance and explored our universes, searching for ways to combine them in order to offer a concert that respected the Japanese essence, while bringing also our touch of artists of the 21^st century.

The process was fascinating. French, English and Japanese languages sounded here and there, but when music began, we understood each other immediately, it was the heart talking. Proposals came and went and, under the coordination of Ayuko and Cola, always following the topic of the event, we created a show of great quality.

Therefore, the evening of October 5th, in an atmosphere relaxed, sometimes more solemn, the audience enjoyed wadaiko songs as Miyake or Yatai Bayashi (adapted to the occasion), Oodaiko with shakuhachi and butoh dance, a song by 3 shakuhachi players, popular dances such as Gujo (center of Japan) and Awa (South of Japan)… and, at the end, celebrated dancing those dances and playing the drums. It was great to see them so happy and devoted.

I want to emphasize the generosity of Keita-san for his openness and willingness while collaborating in this original event. The same for Grete, and also for bringing her wonderful drums, including a 3-shaku Oodaiko. And of course, the enthusiasm and all the work of Ayuko and Cola creating and coordinating this event.

We all agree that we have greatly enjoyed the experience. We have felt that together we created something more than the sum of all of us. This has brought interesting ideas for future collaborations. And we accept proposals

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La Earth Celebration se celebra cada año a mediados de agosto en la isla de Sado, al noroeste de Japón (en la provincia de Niigata), donde Kodo tiene su sede. Este año se extiende del 19 al 21 de agosto. Ofrece multitud de talleres, varios escenarios oficiales y otros muchos improvisados, mucha música, intercambio cultural y, sobre todo, mucha diversión. Para ver sus actividades, pinchad aquí.

Cada edición invitan a un grupo de fuera de Japón. Este año, se trata de Ranaei Family, de Irán. Pinchando aquí podéis ver un vídeo de ellos. También artistas invitados son Ko No Kai, un grupo de danza japonesa clásica, sobre todo de estilo Kabuki (su web, aquí, en japonés).

Y pinchando aquí podéis ver una muestra de los conciertos gratuitos de 2009 y haceros a la idea del ambiente que se vive.

Tienen grupo en Facebook, pinchando aquí. Y Twitter @Sado_EC.

Hay streaming para seguirlo en vivo, reproducido a continuación, o podéis conectaros directamente pinchando aquí. Dada la diferencia horaria con Japón, cuando allí no hay actividad, el canal repite lo emitido durante el día.

Streaming by Ustream

Hono-o-daiko (“La llama del tambor”) es un grupo de taiko compuesto íntegramente por mujeres: las reputadas Akemi Jige, Mizue Yamada y Chieko Kinoshita, y una nueva incorporación (desde abril de 2010), Yuna Higashikawa. Surgen impulsadas por Asano Taiko, míticos artesanos de taikos (tras 400 años construyéndolos, sus tambores son como los Stradivarius del taiko). Aquí tenéis la web del grupo (sólo en japonés): http://www.asano.jp/hono/
Su energía y potencia son legendarias: tocan temas de la región de Ishikawa, al noroeste de Japón, usando entre otros tambores el oodaiko: un tambor gigante, con membrana a partir de un metro de diámetro.
Ahora tenemos la oportunidad de disfrutarlas en vivo y en directo gracias a la Fundación Japón.

ACTUACIONES PRÓXIMAS:
El martes 26 y miércoles 27, actúan en Madrid en el Círculo de Bellas Artes, a las 20.30h. Más información, en la web del Círculo.

TALLER DE TAIKO:
Con la colaboración de la Fundación Japón, del Colegio Japonés de Madrid y de los miembros de Seiwa Taiko, vamos a poder disfrutar de un taller de taiko de 2 horas ofrecido por las componentes de Hono-o-Daiko. ¡Una experiencia única!
Cuándo: lunes 25 de octubre. De 16.45 a 18.45h.
Dónde: Colegio Japonés de Madrid. Avda. de la Victoria 98-100. (El Plantío-Majadahonda). Madrid.
Precio (subvencionado, gran oportunidad): 15€.
Para inscribirse: enviar email a isabel@seiwataiko.com, con NOMBRE y TELÉFONO DE CONTACTO.
Las plazas son limitadas (10) y se asignarán por orden de inscripción.

¡Que resuene el taiko en nuestros oídos y en nuestros corazones!

Estas actuaciones se engloban dentro de la gira por España que está realizando el grupo. No he podido avisar antes, mil disculpas. Actuaron en Murcia el día 20 de octubre. Aquí tenéis una reseña de su actuación. Y el sábado 23 tocaron en el festival medieval de Elche.

Photo: Jacques Moatti

En París están tocando siete percusionistas de Kodo junto a otros percusionistas occidentales en una ópera de Maki Ishii llamada Kaguyahime, con ballet de Jirí Kylián. Están hasta el 15 de julio en la Ópera de la Bastilla. Podéis ver las fechas y las horas de las actuaciones pinchando aquí.
Y unos vídeos muy interesantes donde se ven los ensayos de este espectáculo, con una entrevista al coreógrafo Jiri Kylian, en la web de la Ópera de la Bastilla.

La ópera se basa en la leyenda japonesa de Kaguyahime (“La princesa Luz Brillante” 「輝夜姫」), la historia de una princesa que proviene de la Luna y, durante unos años, vive en la Tierra, deslumbrando con su belleza. Hay varias versiones de la leyenda, y aquí podéis leer en una en español y ver un vídeo en japonés.
En el caso de la coreografía que nos ocupa, se centra en que ella trae a la Tierra belleza y espiritualidad pero a su alrededor se generan violencia y conflictos por la codicia de los hombres, que desean tenerla sólo para ellos. Al final, Kaguyahime regresa a su lugar de origen.

Maki Ishii (1936-2003) fue un compositor japonés caracterizado por lograr fusionar géneros musicales de Occidente y Oriente manteniendo intacto el espíritu de cada uno.
Como curiosidad, a su padre, Baku Ishii, se le considera uno de los impulsores de la danza contemporánea en Japón (además, formó a Kazuo Ohno, pionero de la danza butoh).
Maki Ishii es compositor, entre otras cosas, del tema “Monochrome” que toca Kodo, con 7 shimedaikos, un evocador viaje a la Naturaleza.

3 de julio: Torrelavega, Cantabria. Teatro Municipal Concha Espina.

4 de julio: Gijón, Asturias. Teatro de La Laboral

5 y 6 de julio: El Escorial, Madrid. Auditorio.

Aquí podéis ver su último vídeo promocional, en su página web.

Y aquí otro que enseña algo de todo lo que llevan.